Dans les Ombres de Dark City : Réflexions sur une Nuit Sans Fin
Réflexions sur une Nuit Sans Fin…
Il y a des films qui s’accrochent à vous comme une odeur d’huile de moteur ou une vieille veste en cuir. On les revoit, et à chaque fois, la même question me taraudait le crâne. Dark City, pondu par Alex Proyas en 1998 juste avant que la déferlante Matrix ne débarque avec ses effets numériques nickel, reste pour moi un chef-d’œuvre de noirceur brute. Un truc poisseux, forgé dans l’acier, l’ombre et le béton.
À chaque visionnage, je me replonge dans cette ville sans soleil, et je ne peux pas m’empêcher d’y voir bien plus qu’un simple polar fantastique. C’est une vraie dissection de l’âme humaine.
L’amnésie comme point de départ
Tout commence dans une baignoire d’hôtel poisseuse. Un mec, John Murdoch, se réveille. Le crâne en vrac, une ampoule nue qui balaye des murs décrépits, et dans la pièce d’à côté, le cadavre d’une femme. Il n’a plus de nom, plus aucun souvenir. Un flic coriace est à ses trousses, mais le vrai problème est ailleurs.
À minuit pile, la ville se fige. Les gens s’effondrent sur les comptoirs, les moteurs se taisent. Des silhouettes blafardes en manteau noir les « Masques » émergent des ombres. D’un simple effort de pensée, ils déplacent des immeubles entiers et réécrivent l’histoire des gens en leur injectant des souvenirs tout neufs.
Murdoch, lui, reste éveillé. Il est le seul à ne pas sombrer. Et au milieu du chaos, une seule certitude le raccroche à la vie : le souvenir d’une plage baignée de lumière, Shell Beach. Une plage que personne n’a jamais vue, mais que tout le monde croit connaître.
Ce que ce film me raconte sur la condition humaine
En regardant Murdoch errer dans ces ruelles sombres, je ne peux pas m’empêcher d’y déceler des échos philosophiques d’une puissance rare.
L’ombre de la caverne
Pour moi, c’est l’allégorie de Platon dans ce qu’elle a de plus viscéral. Ces citadins coincés sous un ciel de nuit perpétuelle sont les prisonniers de la caverne. On leur sert une réalité préfabriquée, des ombres chinoises projetées par des êtres qui les dépassent, et ils gobent tout parce qu’ils n’ont jamais connu le jour. Murdoch, c’est le gars qui refuse de rester enchaîné, celui qui se tourne vers la lumière, même si ça doit lui brûler les yeux.
Le doute comme seule certitude
Quand toute votre mémoire est le fruit d’une injection artificielle, que reste-t-il de vrai ? C’est là que je repense à Descartes et à son « Malin Génie » cette force supérieure qui s’ingénie à tromper nos sens. Murdoch incarna parfaitement ce doute méthodique. Même quand on lui dit que ses souvenirs sont faux, sa capacité à penser et à refuser le mensonge prouve qu’il existe. Il est l’incarnation vivante du Cogito.
La mémoire ne fait pas tout
John Locke pensait que nous sommes une page blanche (tabula rasa) façonnée uniquement par nos expériences et nos souvenirs. Les Masques font le même pari : changer les souvenirs d’un homme pour changer sa nature. Mais le film leur claque la porte au nez. Ce que je retiens de ce récit, c’est que l’essence d’un homme, ses sentiments, son étincelle, ne se réduisent pas à une série de données enregistrées dans le cortex. Il y a un truc en nous que personne ne peut falsifier.
Devenir le maître du jeu
Face à ces démiurges, Murdoch ne se contente pas de subir ou de fuir. Il apprend leur langage, maîtrise la « Synthétisation » et finit par plier la matière à sa propre volonté. On est en plein dans le Surhomme de Nietzsche : l’individu qui balaye les anciens dieux, refuse le destin qu’on lui impose et façonne son propre monde, avec son propre soleil.
Ce qu’il me reste une fois le générique déroulé
Ce qui me fascine dans Dark City, c’est cette alliance entre la matérialité du cinéma à l’ancienne, des décors en dur, du métal, une photo étouffante et la profondeur de son propos.
À une époque où l’on nous injecte des flux d’images et d’informations au kilomètre, je me pose souvent la question en repensant à Murdoch : est-ce qu’on vit notre propre vie, ou est-ce qu’on évolue dans un décor taillé sur mesure pour nous empêcher de voir le soleil ?
Un film sombre, nerveux, qui continue de me hanter à chaque visionnage.
Julien C. McBluesik
Motard philosophe épris de liberté, passionné d’auto, de moto et de blues, qu’il immortalise en images pour « The McBluesik Show ».
Dans les Ombres de Dark City : Réflexions sur une Nuit Sans Fin
Réflexions sur une Nuit Sans Fin…
Il y a des films qui s’accrochent à vous comme une odeur d’huile de moteur ou une vieille veste en cuir. On les revoit, et à chaque fois, la même question me taraudait le crâne. Dark City, pondu par Alex Proyas en 1998 juste avant que la déferlante Matrix ne débarque avec ses effets numériques nickel, reste pour moi un chef-d’œuvre de noirceur brute. Un truc poisseux, forgé dans l’acier, l’ombre et le béton.
À chaque visionnage, je me replonge dans cette ville sans soleil, et je ne peux pas m’empêcher d’y voir bien plus qu’un simple polar fantastique. C’est une vraie dissection de l’âme humaine.
L’amnésie comme point de départ
Tout commence dans une baignoire d’hôtel poisseuse. Un mec, John Murdoch, se réveille. Le crâne en vrac, une ampoule nue qui balaye des murs décrépits, et dans la pièce d’à côté, le cadavre d’une femme. Il n’a plus de nom, plus aucun souvenir. Un flic coriace est à ses trousses, mais le vrai problème est ailleurs.
À minuit pile, la ville se fige. Les gens s’effondrent sur les comptoirs, les moteurs se taisent. Des silhouettes blafardes en manteau noir les « Masques » émergent des ombres. D’un simple effort de pensée, ils déplacent des immeubles entiers et réécrivent l’histoire des gens en leur injectant des souvenirs tout neufs.
Murdoch, lui, reste éveillé. Il est le seul à ne pas sombrer. Et au milieu du chaos, une seule certitude le raccroche à la vie : le souvenir d’une plage baignée de lumière, Shell Beach. Une plage que personne n’a jamais vue, mais que tout le monde croit connaître.
Ce que ce film me raconte sur la condition humaine
En regardant Murdoch errer dans ces ruelles sombres, je ne peux pas m’empêcher d’y déceler des échos philosophiques d’une puissance rare.
L’ombre de la caverne
Pour moi, c’est l’allégorie de Platon dans ce qu’elle a de plus viscéral. Ces citadins coincés sous un ciel de nuit perpétuelle sont les prisonniers de la caverne. On leur sert une réalité préfabriquée, des ombres chinoises projetées par des êtres qui les dépassent, et ils gobent tout parce qu’ils n’ont jamais connu le jour. Murdoch, c’est le gars qui refuse de rester enchaîné, celui qui se tourne vers la lumière, même si ça doit lui brûler les yeux.
Le doute comme seule certitude
Quand toute votre mémoire est le fruit d’une injection artificielle, que reste-t-il de vrai ? C’est là que je repense à Descartes et à son « Malin Génie » cette force supérieure qui s’ingénie à tromper nos sens. Murdoch incarna parfaitement ce doute méthodique. Même quand on lui dit que ses souvenirs sont faux, sa capacité à penser et à refuser le mensonge prouve qu’il existe. Il est l’incarnation vivante du Cogito.
La mémoire ne fait pas tout
John Locke pensait que nous sommes une page blanche (tabula rasa) façonnée uniquement par nos expériences et nos souvenirs. Les Masques font le même pari : changer les souvenirs d’un homme pour changer sa nature. Mais le film leur claque la porte au nez. Ce que je retiens de ce récit, c’est que l’essence d’un homme, ses sentiments, son étincelle, ne se réduisent pas à une série de données enregistrées dans le cortex. Il y a un truc en nous que personne ne peut falsifier.
Devenir le maître du jeu
Face à ces démiurges, Murdoch ne se contente pas de subir ou de fuir. Il apprend leur langage, maîtrise la « Synthétisation » et finit par plier la matière à sa propre volonté. On est en plein dans le Surhomme de Nietzsche : l’individu qui balaye les anciens dieux, refuse le destin qu’on lui impose et façonne son propre monde, avec son propre soleil.
Ce qu’il me reste une fois le générique déroulé
Ce qui me fascine dans Dark City, c’est cette alliance entre la matérialité du cinéma à l’ancienne, des décors en dur, du métal, une photo étouffante et la profondeur de son propos.
À une époque où l’on nous injecte des flux d’images et d’informations au kilomètre, je me pose souvent la question en repensant à Murdoch : est-ce qu’on vit notre propre vie, ou est-ce qu’on évolue dans un décor taillé sur mesure pour nous empêcher de voir le soleil ?
Un film sombre, nerveux, qui continue de me hanter à chaque visionnage.